COURs ATELIERs D' ARTs

CULTURA DE EQUIPO

2007-12-10T18:10:00.000-08:00

Tenemos como misión dar respuesta a las necesidades de formación que plantean y exigen, en cada momento, la sociedad y las personas en el entorno del arte, el patrimonio y la cultura.

Trabajamos un sector tan dinámico como la Educación, y estar entre los mejores, sólo es posible gracias a profesionales con iniciativa, ganas de trabajar, creativos, que sepan trabajar en equipo en un ambiente cordial y distendido en el que todas las ideas cuentan por igual.

Reconocemos tu esfuerzo y tu talento.

En nuestros programas, cursos y talleres creemos en la superación constante de nuestras metas.

Cada una de las Personas que trabaja en nuestros sistema es única. Por ello, nos aseguramos de recompensar, de forma individualizada, la dedicación y el talento demostrados por nuestros profesionales.

Trabajamos conjuntamente con los alumnos,comprometiéndonos y anticipándose a sus necesidades, y ofreciéndoles soluciones de calidad con un alto valor añadido.

POÉTICA DE LA IMAGEN: RETÓRICA, CREATIVIDAD Y PRAGMÁTICA

2007-11-10T20:35:00.000-08:00

Enfocado a promover actitudes positivas hacia el estudio de la retórica y la creatividad como instrumentos de construcción textual y sus relaciones con la pragmática en orden a la construcción del significado en el ámbito de los estudios de Comunicación fotográfica.
-Conocer teorías, modelos metodológicos y técnicas de investigación sobre poética y pragmática visual.
-Detectar recursos retóricos y creativos contenidos en los distintos textos atendiendo a los contextos de producción y recepción visual.
-Investigar los elementos poéticos que configuran la construcción poética textual y cómo afectan en la construcción del significado en la recepción en el ámbito gráfico.
- Elaborar textos literarios y visuales atendiendo a criterios retóricos, creativos y pragmáticos.

Programa:

1.- La poética visual como significado en la estructura profunda del texto atendiendo al acto comunicativo y sus componentes.
2.- La poética visual como armonía en la estructura del programa narrativo visual.
3.- La poética visual como originalidad en los conjuntos figurativos de la narración visual.
4.- La poética visual como conversación visual en sus contextos de producción y recepción.
5.- La poética visual como estructura retórica y organización pragmática, y las relaciones entre ellas.
6.- La poética visual como creación estética y como estética de la recepción.
7.- La poética visual como tensión pragmática.
8.- La poética visual como pulsión de lo imaginario en diferentes textos y contextos.
9.- La poética visual como recorrido del sentido en la narrativa visual.
10.- La poética visual como función simbólica.
11.- La poética visual como expresión de la singularidad de las sustancias expresivas y las formas del contenido y de la expresión del relato visual.
12.- La poética visual como mirada original de la retórica.
13.- La poética visual como densidad retórica y creativa en los contextos de producción y recepción visual.
14.- La poética visual como síntesis constructiva entre la retórica y la creatividad.
15.- La poética visual como texto, hipertexto, intratexto y paratexto en las nuevas tecnologías de la comunicación.
16.- La poética visual como conexión entre la pragmática y la semántica.

IMPARTE: Lic. Luz del Alba Velasco

DURACIÓN: 16 sesiones
HORARIO: Viernes 17:00-19:00 hrs
RECONOCIMIENTO: 90% de asistencia Diploma Curricular
INFORMES: atelierdartespecializados@gmail.com

CURSO DE CREACION LITERARIA POESIA Y NARRACION

2007-10-10T17:41:00.000-07:00

Dirigido a: Público en general interesado en conocer las herramientas de la creación literaria.

Objetivos: Proporcionar las herramientas mínimas de creación, lectura y crítica literaria para el más amplio disfrute de esta disciplina artística. Fomentar la posibilidad de que el alumno pueda desarrollar por sí mismo cualquier obra o tema literario de su interés.

1.- ANALISIS Y CRITICA DE LA CREACION

2.- PERSPECTIVA DE LA ESCRITURA ARTISTICA

3.- FORMAS DE COMUNICACIÓN A TRAVES DE LA ESCRITURA : POESIA, CUENTO, NARRACION, NOVELA, ETC.

4.- LA INSPIRACION COMO PRINCIPIO GENERADOR: LAS MUSAS, DIOS, LA LA MENTE, LA REALIDAD.

5.- MOTIVACIONES: LA TRADICION, LA HISTORIA, LO SOCIAL

6.- EL INCOSCIENTE: LO SUBJETIVO, LA LOGICA LITERARIA, EL LENGUAJE, LA BELLEZA, LA ESTETICA, DISTINTOS CONCEPTOS.

7.- EL HECHO LITERARIO: OFICIO, ELABORACION DE UN LIBRO, UNIDAD DEL TEXTO, UNIDAD DEL TEMA, INTENSIDAD ESTETICA.

8.-EL OFICIO, LA TECNICA, EL TALLEREO, LAS LECTURAS Y SU ASIMILACION, LA ESCTRITURA COMO AUTODISCIPLINA.

IMPARTE: Mtro. Pedro Salvador Ale

INICIO: Enero 2008

HORARIO:Martes 11:00 a 13:00hrs

DURACIÓN: 20 horas (10 sesiones)

RECONOCIMIENTO: 80% de asistencia Diploma Curricular

INFORMES: atelierdartespecializados@gmail.com

CURSO DE FOTOGRAFIA "POÉTICA DE LA IMAGEN"

2007-09-11T18:11:00.000-07:00

Si bien es cierto que no hay imagen sin mirada ni mirada sin imagen, la cuestión de la Imagen no se agota en esta relación. La mirada es el rasgo de lo humano en la visión, aquello que escapa a lo óptico. Es el intento desesperado de semantizar una percepción.

Tema 1. La luz. Fotometría.
Fuentes de luz: luz natural y luz artificial, Propagación de la luz: características. Cantidad de luz: unidades fotométricas. Uso de exposímetros y fotómetros. La medición de la luz: incidente y reflejada.Límites de luminancia en motivos fotográficos. Visualización. Percepción de la escena.Sistema de zonas. Fotómetros puntuales.

Tema 2. La fotografía sin objetivo
Historia de las cámaras estenopeicas. Construcción de cámaras estenopeicas: Distancia focal, diámetros y focos correspondientes, el estenopo. Manejo de cámara estenopeica: Tiempos de exposición, límites de cobertura según la distancia focal. Soportes fotosensibles adecuados.

Tema 3. Nacimiento de las emulsiones fotosensibles. Procesos antiguos.
Fotogramas.Quimigramas.La cianotipia y las sales férricas.Procesos pigmentarios: coloides bicromatados. Emulsión líquida.

Tema 4. Tipos componentes y sistemas de cámaras.
Principales componentes de una cámara, funciones y manejo. Cámaras de paso universal: Compactas y reflex monoculares de un sólo objetivo.Cámaras de formato medio. Cámaras de gran formato: Monorrail y de campo. Cámaras panorámicas: Tipos y formatos. Cámaras digitales. El punto de vista: vistas frontales y escorzos. Control de la perspectiva. Usos, movimientos y correcciones en todos los formatos.Aplicaciones de los distintos tipos de cámara.

Tema 5. Del ojo de la cámara al ojo del fotógrafo: una mirada cruzada
Metodologías de discusión. Fotografía como disciplina, como lenguaje ó como herramienta frente a los géneros. Descubrimiento del carácter polisémico y fragmentario de la fotografía. Sistemáticas de trabajo. La fotografía como proceso de conocimiento y desarrollo personal.
Contaminaciones: una puerta abierta hacia la fotografía contemporánea. Finalidad, compromiso, atajos, laberintos y reconocimiento. Uso profesional de las imágenes fotográficas, ética y legislación

Tema 6. El laboratorio en blanco y negro.
Acondicionamiento del laboratorio y control de calidad. Elementos.Ampliadoras: tipos, componentes, uso y mantenimiento. Propiedades generales de las emulsiones en blanco y negro. Fotoquímica básica.Revelado, paro, fijado. Lavado y secado del material fotosensible Película en blanco y negro. Papel fotográfico en blanco y negro. Técnicas avanzadas de laboratorio.

Tema 7. Color.
Historia de la fotografía en color. Teoría del color. Sistema aditivo. Sistema sustractivo.
Películas fotográficas de color.Películas negativas. Proceso C-41. Películas para diapositivas. Proceso E-6. Ampliadora de color. Positivado en color. Sistema negativo- positivo. Proceso EP-2. RA-4. Sistema positivo-positivo. Ilfochrome. Proceso P30P. R-3.

Tema 8. La temperatura de color y filtros.
La temperatura de color.Uso de termocolorímetros. Características, construcción y tipos de filtros. Factor de filtro. Filtros para B/N. Filtros para B/N y color. Filtros para color. Filtros de conversión y de corrección de color. Filtros de efectos.

Tema 9. Macro Fotografía.
Características Generales: Definiciones, usos generales, usos específicos.Objetivos Macro: Niveles de ampliación, lentes macro y formatos. Accesorios para macro fotografía: Tubos y anillos de extensión, teleconversores.Técnicas de iluminación: Luz ambiente, flashes específicos.

Tema 10. Introducción al laboratorio digital.
Cámaras y formatos. Usos específicos de las cámaras digitales. El laboratorio digital: introducción a programas de retoque fotográfico. Formatos de compresión y almacenamiento de imágenes. La impresión digital: calidades de impresión, papeles de impresión fotográfica.

IMPARTE: Lic. Luz del Alba Velasco

DURACION: 12 sesiones

HORARIO: Miercoles 17:00-19:00 hrs

DIPLOMA: Curricular

INFORMES: atelierdartespecializados@gmail.com

CURSO-TALLER "TODOS SOMOS FILOSOFOS"

2007-09-10T19:00:00.000-07:00

Objetivo: "Todos somos filósofos..., pero, o lo hemos olvidado o en general no ejercemos este rol lo suficiente", en este taller nos cuestinaremos, es decir, filosofaremos medianamente en nuestra vida sobre algunos temas que requieren cierta atención y que nos hacen tomar conciencia, afortunadamente, de la significación y seriedad de la existencia.

TEMARIO
7 módulos autónomos pero a la vez interrelacionados entre sí :

1- ¿Ser comodines o figuras del mazo de naipes? Una reflexión sobre nuestra actitud frente a la vida.
Problemática eje: NUESTRA POSTURA O ACTITUD EXISTENCIAL.

2- "Somos una hebra en la trama del mundo". Una reflexión sobre nuestro modo de instalación existencial.
Problemática eje: el HABITAR HUMANO.

3- Sócrates, Atenas y la cicuta. Una reflexión sobre las propias convicciones u opciones éticas.
Problemática eje: el BIEN.

4- En el fondo de la caverna de Platón. Una reflexión sobre nuestras representaciones de la realidad.
Problemática eje: la VERDAD.

5- Camus, Sísifo y una piedra para cargar. Una reflexión sobre como enfrentar los desafíos de la existencia.
Problemática eje: la LIBERTAD o la AUTODETERMINACIÓN.

6- ¿Yo Y tú o yo O tú?. Una reflexión sobre nuestros vínculos con los otros.
Problemática eje: las RELACIONES INTERPERSONALES.

7- Nietzsche, el loco y "la muerte de Dios". Una reflexión sobre el tema de lo sagrado.
Problemática eje: la RELIGIÓN.

IMPARTE: Licenciado en Filosofía Fidel Velasco Gordillo

DURACIÓN: 7 sesiones

HORARIO: 19:00-21:00hrs

DIPLOMA: Curricular

INFORMES: atelierdartespecializados@gmail.com

CURSO DE HISTORIA DEL ARTE MEXICANO

2007-08-10T18:34:00.000-07:00

Objetivo: Proporcionar al alumno conocimientos de la historia del arte en México. Ofrecera una formación metodológica que lo capacite para estudiar la producción artística.capaces de apreciar y difundir el patrimonio cultural de la humanidad proyectando el ser y el hacer artístico de México.

PROGRAMA

1.- PANORAMA GENERAL DE LA HISTORIA DEL ARTE MEXICANO

2.- ARTE PREHISPANICO. OLMECAS, MAYAS, AZTECAS.

3.-ARTE NOVOHISPANO ( ENCUENTRO DE DOS MUNDOS, ARTE EN LOS CONJUNTOS CONVNETUALES, ARTE TEQUITQUI, CATEDRALES Y PALACIOS)

4.- ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS

5.- SIGLO XIX

6.- PORFIRIATO

7.-MODERNISMO, RENOVACION Y NOVEDAD DEL SIGLO XX

IMPARTE: Lic. Lorena Estefan Colín

DURACIÓN: 10 seciones de 2 horas a la semana

HORARIO: Jueves 10:00.12:00 hrs

DIPLOMA: CURRICULAR

INFORMES: atelierdartespecializados@gmail.com

HISTORIA Y PROCESOS EN LA ESTAMPACIÓN PLANOGRÁFICA

2007-06-10T19:23:00.000-07:00

Procedimientos tradicionales en la producción de obras gráficas planográficas

Objetivo General: Dar un entrenamiento integral en el conocimiento y práctica de la litografía tradicional y su contexto actual.

Conocer el origen técnico de la litografía como un medio de expresión artística.

• Conocer la tradición de 197 años de la técnica litográfica en México.
• Generar un proyecto personal. (ensayo de un tema o motivo)
• Aprender las 6 técnicas básicas de la litografía.
• Conocer el proceso químico de acidulación en cada caso técnico.
• Conocer y aprehender a preparar papel de impresión.
• Aprender 4 técnicas de impresión en la planografía.
• Aprender tres técnicas de calce de imagen en la cromolitografía.
• Aprender el proceso de edición de tirajes cortos y largos.
• Generar una técnica personal en la producción de litografía.
• Producir 4 litografías en b/n y dos cromolitografías.
• Saber los protocolos de registro y edición en la estampación.

Contenido:

• Breve revisión de los procesos de estampación en general, en perspectiva.
• Historia y origen del descubrimiento y desarrollo técnico de la litografía.
• Identificación de los materiales en la litografía tradicional.
• Bocetaje y selección de proyectos.
• Primera técnica, litografía con lápiz y barras en b/n.
• La litografía mexicana del siglo XIX.
• Segunda técnica, litografía con aguadas en b/n.
• La litografía mexicana del siglo XX.
• Tercera técnica, litografía a la manera negra en b/n.
• Visita a dos talleres profesionales de litografía.
• Cuarta técnica, litografía con material transporte en b/n.
• Introducción a la historia y proceso de la cromolitografía.
• Bocetaje y selección de proyectos.
• Quinta técnica, cromolitografía con una piedra.
• Sexta técnica, cromolitografía con tres piedras.
• Visita a cantera Tlayhua, donde se descubrió la primera piedra litográfica mexicana.

• NOTA: Todos los contenidos teóricos estarán apoyados por material audiovisual, libros, catálogos de artista, obra original de los siglos XIX y XX, análisis de obra y discusión de proyectos en grupo.

IMPARTE: Lic. Artes Plásticas Armando Gómez Martínez

DURACION: 15 sesiones

HORARIOS: Sabados de 9.00.12:00 hrs

DIPLOMA: Curricular

INFORMES: atelierdartespecializados@gmail.com

CURSO DE APRECIACION LITERARIA Y LECTURA DE OBRAS CLASICAS

2007-05-10T19:53:00.000-07:00

A través de clases teóricas, de lecturas y de discusiones en el aula, los asistentes tendrán una amplia visión de los origenes de la creación literaria atravez de la historia del hombre, así como un sólido soporte para comprender con mayor rigor la literatura de hoy.

PROGRAMA

1.- LOS ORIGENES DE LA CREACION LITERARIA
2.-RITOS Y COSMOGONÍAS
3.- LOS MITOS
4.- EL ANTIGUO ORIENTE
5.- POESIA GRIEGA Y LATINA
5.- LITERATURA PRECOLOMBINA
6.-CANTOS Y CREACION MEDIEVAL
7.-ANTECEDENTES DEL CUENTO Y LA NOVELA
8.- LA NOVELA MODERNA, EL QUIJOTE
9.-EL RENACIMIENTO HUMANISTA
10.- LOS NEOCLASICOS
11.- LA CRISIS MODERNA: REVOLUCION INDUSTRIAL Y LITERATURA
12.- REVOLUCION CIENTIFICA, TECNOLOGICA Y LITERATURA CONTEMPORANEA, CONTEXTO EN EL QUE SE DESARROLLA, DEPENDENCIA Y LIBERACION.

IMPARTE: Mtro. Pedro Salvador Ale
DURACIÓN: 12 sesiones
HORARIOS: Miercoles 10.00-12:00 hrs.
RECONOCIMIENTO: Diploma

INFORMES: atelierdartespecializados@gmail.com

INTRODUCCION A LA HISTORIA DEL ARTE

2007-04-10T20:12:00.000-07:00

El estudio de la Historia del Arte ha de aportar al alumno los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.

1.- CONCEPTO GENERAL DE HISTORIA DEL ARTE
2.- EL ARTE DE LA PREHISTORIA
3.- ARTE ANTIGUO
4.- ARTE MEDIEVAL
5.-RENACIMIENTO
6.-EL ARTE DE LA ILUSTRACION
7.-EL ARTE EN EL SIGLO XIX
8.- LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS
9.- PRINCIPALES MANIFESTACIONES ARTISTICAS DEL SIGLO XX

IMPARTE: Lic. Lorena Estefan Colín

DURACIÓN: 9 sesiones

HORARIO: Lunes 10:00-12:00 hrs.

RECONOCIMIENTO: 80% de asistencia Diploma Curricular

INFORMES: atelierdartespecializados@gmail.com